MADferia 2017 - XII Feria de Artes Escénicas de Madrid
del 17 al 20 de enero de 2017

miércoles, 18 de enero de 2017

Ayer, martes 17, dio comienzo el XIII edición de MADferia, feria de artes escénicas organizada por ARTEMAD con un objetivo principal, impulsar, dinamizar y generar mercado en el ámbito de las artes escénicas.

MADferia 2017 se celebra durante los días 17, 18, 19 y 20 de enero.

ARTEMAD es una Asociación sin ánimo de lucro, de carácter profesional, constituida por empresas productoras de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid. Nació en 1996, se encuentra en proceso de crecimiento y cuenta en la actualidad con 30 compañías asociadas.

Sus principales objetivos son mejorar las condiciones de producción, distribución, calidad y profesionalidad en el sector teatral madrileño y, por extensión, en todo el país; representar a sus asociados en foros políticos, organizativos y de gestión a todos los niveles; reivindicar la función de servicio Público del teatro; así como promover e informar de cualquier movimiento cultural, político y social con incidencia en el sector.

ARTEMAD se encuentra integrada dentro de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), de cuyo nacimiento fue también impulsora en 1996. También forma parte desde su constitución de la Coordinadora de ferias del Estado español- COFAE, y de la Asociación Escena Contemporánea.

ARTEMAD aglutina a compañías que desde su idiosincrasia defienden fundamentos artísticos y empresariales similares. Compañías con vocación de servicio público en nuestros proyectos artísticos, con un valor añadido en cuanto a la formación de profesionales: actores, técnicas, coreógrafos, escenógrafas, bailarines, productoras, iluminadores, autoras... En este segmento se instala el motor que dinamiza el teatro madrileño, el impulso que genera evolución, no solo en los lenguajes propios del teatro, sino en cuestiones de aplicación y aprovechamiento de recursos tecnológicos, modos de producción, etc. De aquí han salido los creadores y creadoras más importantes de los últimos 25 años, que se unen a otros y otras, ya clásicos de la producción, primero independiente y luego Alternativa.

Constituyen un segmento Alternativo dentro del Sector Teatral Madrileño. Son un servicio público de gestión privada, reinvierten el beneficio en proyectos artísticos. Esto merece un reconocimiento y una consideración que ahora no tiene en los presupuestos de los gobiernos central y autonómico, en las normativas que rigen las subvenciones, en los diseños de las Redes de Teatros, y en el funcionamiento del sector en general.

34º Festival de Teatro de Málaga
7 de enero al 12 de febrero 2017

jueves, 05 de enero de 2017

El próximo 7 de enero da comienzo la trigésimo cuarta edición del Festival de Teatro de Málaga en distintos espacios municipales de la ciudad. Entre los nombres protagonistas encontramos a Lindsay Kemp, Concha Velasco, Blanca Portillo, Maribel Verdú, Aitana Sánchez Gijón o Luz Arcas.

El programa, anunciado por la directora general del Área de Cultura del Ayuntamiento, Susana Martín; el director del Teatro Cervantes, Juan Antonio Vigar; y el director de Producción del mismo, Miguel Gallego, también incluye directores de renombre que llevarás su trabajo a la ya extensa programación del festival. Algunos de estos directores son Juan Carlos Rubio, José Carlos Plaza, Ramón Fontseré, Faniel Veronese, Gerardo Vera, Cesc Gay o Juan Mayorga.

Además de las 69 funciones de 48 obras, el festival contará con actividades paralelas y con un Off en el que participarán Urte Teatro, la Sala Up del Teatro Alameda, Microteatro Málaga, la Sala Joaquín Eléjar, La cochera Cabaret y La Caja Blanca.

Programación Enero:
• Sábado 7 de enero, 21.00 h. Teatro Cervantes. Reina Juana
• Sábado 7 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Piedras preciosas
• Domingo 8 de enero, 19.00 h. Teatro Cervantes. Reina Juana
• Domingo 8 de enero, 19.00 h. Teatro Echegaray. Piedras preciosas
• Domingo 8 de enero, 11.00 y 13.00 h. Teatro Echegaray. La magia del Jajejijojú
• Lunes 9 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. I Ciclo Anverso/Reverso
• Lunes 9 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Los vecinos de arriba
• Martes 10 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Los vecinos de arriba
• Miércoles 11 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. II Ciclo Anverso/Reverso
• Jueves 12 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Zénit. La realidad a su medida
• Viernes 13 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Himmelweg. Camino del cielo
• Viernes 13 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Zénit. La realidad a su medida
• Sábado 14 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. El padre
• Sábado 14 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Himmelweg. Camino del cielo
• Domingo 15 de enero, 19.00 h. Teatro Cervantes. El padre
• Domingo 15 de enero, 11.00 y 13.00 h. Teatro Echegaray. El viaje de Pinocho
• Lunes 16 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Felicidad
• Miércoles 18 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. (Des) montando musicales
• Miércoles 18 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Serlo o no serlo
• Jueves 19 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. La casa de Bernarda Alba
• Jueves 19 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. El cartógrafo
• Viernes 20 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. La mirada de Eros
• Viernes 20 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Invencible
• Sábado 21 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Invencible
• Sábado 21 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Nada que perder
• Domingo 22 de enero, 11.00 y 13.00 h. Teatro Cervantes. Juan Sin Miedo. El musical
• Domingo 22 de enero, 19.00 h. Teatro Cervantes. Natalia Dicenta en concierto
• Domingo 22 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Nada que perder
• Martes 24 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Lorca
• Miércoles 25 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. El pintor de batallas
• Jueves 26 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. La asamblea de las mujeres
• Jueves 26 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Marzo 10, NY_Silencio Blanco
• Viernes 27 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. La asamblea de las mujeres
• Viernes 27 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Me llamo Suleimán
• Sábado 28 de enero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Desde aquí veo sucia la plaza
• Sábado 28 de enero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Los malditos
• Domingo 29 de enero, 19.00 h. Teatro Echegaray. Desde aquí veo sucia la plaza
• Domingo 29 de enero, 11.00 y 13.00 h. Teatro Echegaray. Vademekun
• Domingo 29 de enero, 19.00 h. Teatro Cervantes. Inventos y reencarnaciones

Programación Febrero:
• Miércoles 1 de febrero, 20.00 h. Teatro Echgaray. Tú y yo
• Miércoles 1 de febrero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Los amores oscuros
• Jueves 2 de febrero, 20.00 h. Teatro Cervantes. Los amores oscuros
• Jueves 2 de febrero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Las troyanas
• Viernes 3 de febrero, 20.00 h. Cervantes. Una gata sobre un tejado de zinc caliente
• Viernes 3 de febrero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Iberian gangsters
• Sábado 4 de febrero, 20.00 h. Cervantes. Una gata sobre un tejado de zinc caliente
• Sábado 4 de febrero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Iberian gangsters
• Domingo 5 de febrero, 11.00 y 13.00 h. Teatro Echegaray. Viaje a la luna
• Domingo 5 de febrero, 19.00 h. Teatro Cervantes. Miserere
• Miércoles 8 de febrero, 20 h. Echegaray. Ni un clavo más para tus putos tendones
• Jueves 9 de febrero, 20.00 h. Teatro Echegaray. El juez de línea
• Viernes 10 de febrero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Medea
• Sábado 11 de febrero, 20.00 h. Teatro Echegaray. Medea
• Domingo 12 de febrero, 11.00 y 13.00 h. Teatro Echegaray. Hilos

Beca de investigación en Folklore CIOFF - INAEM

lunes, 21 de noviembre de 2016

La sección española de CIOFF® (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales) y el INAEM (Instituto de las Artes Escénicas y de la Música) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, al objeto de fomentar la investigación en el campo de la Cultura Tradicional, deciden establecer con carácter anual una beca de investigación a favor de cuantas disciplinas estén contenidas dentro de este campo de actuación.

La beca correspondiente a esta convocatoria de 2016 estará dedicada al tema "Baile, danza y música popular (canción e instrumentos musicales), relativas a cualquiera de las diferentes culturas del territorio español".

El jurado podrá decidir declarar desierta la adjudicación de la beca si a su juicio los proyectos presentados no reúnen las condiciones y garantías necesarias para su realización.

Podrán optar a esta beca personas tanto individuales como equipos de trabajo formados al efecto. En este segundo caso, el equipo debe estar representado por un director responsable del proyecto. El disfrute de esta beca será incompatible con otra beca o ayuda económica concedida para la realización del mismo proyecto.

Podrá acceder a esta beca cualquier ciudadano legalmente establecido en España.

El trabajo propuesto deberá realizarse dentro de un período de tiempo máximo de un año.

La dotación de esta beca será de 4.500 euros.

Más información.

El festival de teatro de Vitoria-Gasteiz: cuatro décadas abriendo las puertas a los sueños

martes, 11 de octubre de 2016

El festival constituye una de las manifestaciones culturales más relevantes para la ciudadanía vitoriana y un referente para muchas ciudades españolas. Desde hace cuatro décadas el festival ofrece una amplia muestra del teatro nacional e internacional, teniendo cabida todos los géneros, desde el teatro clásico hasta el más vanguardista.

El festival de teatro se erige en la herramienta fundamental que impulsa las artes escénicas en Vitoria-Gasteiz y Álava. Durante sus cuatro décadas de existencia el festival ha abierto las puertas a miles de personas de varias generaciones, que ahora constituyen un público fiel, exigente y entendido que llena los teatros de la ciudad.

Un proyecto siempre vivo

¿Cómo renunciar al fenómeno "Festival" en una ciudad que cuenta con uno de los más veteranos, incluso hoy en día, a pesar de que se hayan multiplicado como esporas proyectos semejantes por todos los rincones de nuestra geografía?

Tantos años de trabajo y tan calurosa respuesta del público, bien merece mantener un evento de relevancia. Algo esperado todos los otoños en la ciudad de Vitoria tanto por parte de la población, como los medios de comunicación, así como las propias compañías que desean mostrar sus trabajos en el Teatro Principal Antzokia y el resto de teatros municipales.

El festival está abocado a ser un proyecto cultural en constante búsqueda de definición, pero siempre esperado con anhelo...

El festival en la actualidad

El Festival Internacional de teatros está organizado por la red municipal de teatros. Sus objetivos:
• Ser una muestra internacional del mejor teatro que se hace en la actualidad.
• Apostar por todo tipo de lenguajes artísticos, desde los más vanguardistas a los clásicos de siempre.
• Dedicar retrospectivas a autores emergentes.
• Abogar por la promoción de las compañías locales.
• En las últimas ediciones ha recuperado la creación de espacios para el debate y la reflexión sobre el medio escénico. Esta circunstancia ha permitido que compañías, público y creadores, departan y disfruten entorno al teatro una vez finalizada la función.

Desde el pasado 6 de octubre se está celebrando una nueva edición, 41 Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz repleto de espectáculos y que llegará a su fin el próximo 24 de noviembre.

Aquí dejamos la revista con toda la programación donde podremos estar al día de cada obra.
Revista 41 Festival Internacional de Teatro

Se acerca una nueva edición de la fiesta del cine, acredítate

jueves, 22 de septiembre de 2016

Fiesta del Cine 2016
24, 25 y 26 de octubre

Ya tenemos las fechas de la nueva edición de la fiesta del cine, una vez más este evento nos permite ver los estrenos favoritos en cine por tan solo 2,90 €.

Este evento tan deseado para los cinéfilos es posible cada año gracias a los organizadores:
• La Confederación FAPAE es una entidad sin ánimo de lucro que integra a la práctica totalidad de las empresas de producción de cine y televisión de España. Compuesta en la actualidad por unas 400 empresas productoras, éstas han ido asociándose tanto territorialmente como en función de la especialización y de las peculiaridades del sector. Así, en FAPAE están asociadas Federaciones y Asociaciones de productores audiovisuales
• FEDICINE, Federación de Distribuidores Cinematográficos, es una entidad sin ánimo de lucro que persigue la defensa y representación de los intereses del sector de la distribución española ante las administraciones públicas, así como ante otras asociaciones y agentes e instituciones del sector. En la actualidad, FEDICINE representa al 90% de la distribución española al estar integrada por las siguientes distribuidoras: A Contracorriente Films, eOne Entertainment, Hispano Foxfilms, Paramount Pictures Spain, Sony Pictures Releasing Spain, Universal Pictures International Spain, Walt Disney Studios Motion Pictures Spain y Warner Bros. Pictures International Spain.
• FECE, Federación de Cines de España, es la asociación representativa del sector de exhibición cinematográfica, que agrupa al 80% de las pantallas existentes en nuestro país y al 90% de la recaudación total. FECE nace en 1977 como institución empresarial sin ánimo de lucro, y sus socios son empresarios de cine, empresas de exhibición cinematográfica, asociaciones y agrupaciones empresariales. Entre sus fines principales esta la defensa corporativa ante los distintos organismos y es el interlocutor válido de la Exhibición ante la Administración y otras entidades tanto nacionales como internacionales.
• El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) es un organismo autónomo adscrito a la Secretaría de Estado de Cultura cuyas funciones consisten en fomentar, promocionar y ordenar las actividades cinematográficas y audiovisuales españolas en sus tres aspectos de producción, distribución y exhibición; Recuperar, restaurar, conservar, investigar y difundir el patrimonio cinematográfico; Contribuir a la formación de profesionales en las distintas especialidades cinematográficas; Mantener relaciones con organismos e instituciones internacionales y extranjeros de fines similares; Cooperar con las Comunidades Autónomas en materia de cinematografía y artes audiovisuales.

Algunos de los títulos recomendados en carteleras son "Bridget Jones's Baby", "Captain Fantastic", "Cuerpo de Élite", "El Hogar de Miss Peregrine para Niños Peculiares", "El Hombre de las Mil Caras", "El Tiempo de los Monstruos", "Fuego en el Mar", "Inferno", "Kalebegiak", "La Fiesta de las Salchichas", "La Próxima Piel", "La Reconquista", Los Siete Magníficos", "Mascotas", "Mechanic: Resurrection", "Mike y Dave Buscan Rollo Serio", "Ozzy", "Storks", "The Accountant", "Un Monstruo Viene a Verme", "Vientos de la Habana", "War Dogs".

Para participar y al igual que en otras ediciones, tendremos que acreditarnos. Consigue tu acreditación a través del siguiente enlace: Acreditaciones.

Desde Industrias Maquiescenic deseamos disfruten de esta Fiesta del Cine 2016.

Este viernes da comienzo uno de los festivales internacionales de cine más importantes

lunes, 12 de septiembre de 2016

Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2016
Del 16 al 24 de septiembre

Una gran lista de actores y directores visitará San Sebastián con motivo de la 64 edición del Festival Internacional de Cine. Entre muchos otros, destaca el regreso a Donostia de Richard Gere, la presencia en Donostia de Joseph Gordon-Levitt, Hugh Grant, Isabelle Huppert, Monica Bellucci, Fan Bingbing, Jennifer Connelly, Javier Bardem, Sidse Babett-Knudsen, Mary Stuart Masterson, Ewan McGregor, Cynthia Nixon, Ken Watanabe, Lambert Wilson, Gael García Bernal y Shailene Woodley, además de los ya anunciados Premios Donostia Sigourney Weaver y Ethan Hawke. Asimismo, Gael García Bernal llegará a Donostia para recibir el nuevo Premio Jaeger-LeCoultre al Cine Latino.

Además, directores como Oliver Stone, Pablo Larraín, François Ozon, Paul Verhoeven, Gianfranco Rosi, Bertrand Tavernier o Terence Davies, entre otros, garantizan una alfombra roja plagada de nombres destacados en la 64 edición del Zinemaldia.

El Festival ha revelado estos nombres en la presentación oficial de la edición que comienza en menos de una semana, y que tendrá un Jurado Oficial presidido por el director Bille August, dos veces ganador de la Palma de Oro de Cannes y de un Óscar, autor de películas como "Pelle el conquistador" y "las mejores intenciones". Junto a él estarán en el Jurado Oficial la directora argentina Anahí Berneri, la productora española Esther García, el realizador chino Jia Zhang-ke, la diseñadora de vestuario alemana Bina Daigeler, el director de fotografía estadounidense Matthew Libatique y un último jurado aún por confirmar. Estaba prevista la incorporación de la actriz Julie Gayet, pero en el último momento ha suspendido su presencia en San Sebastián "por motivos profesionales".

El jurado de la sección Kutxabank-Nuevos Directores estará compuesto por el escritor y programador italiano Carlo Chatrian, director del Festival de Locarno, (presidente), la crítica española Eulàlia Iglesias Huix, el realizador chileno Pablo Álvarez, la periodista y comisaria de arte británica Isabel Stevens y la actriz portuguesa Victória Guerra.

La presidenta del jurado de Horizontes Latinos, la actriz española Inma Cuesta, acordará la concesión del Premio Horizontes con el cineasta argentino Andrés Di Tella y la programadora del Festival de Sundance Shari Frilot.

En su primera edición competitiva, Zabaltegi-Tabakalera contará con un jurado compuesto por la realizadora española Virgina García del Pino (presidenta), el cineasta uruguayo Federico Veiroj y un tercer miembro pendiente de confimación.

El escritor Anjel Lertxundi presidirá el jurado del Premio Irizar al Cine Vasco. Le ayudarán a dirimir la mejor película de Zinemira la intérprete y compositora Maite Arroitajauregi (Mursego) y el cineasta Jon Garaño.

Con este cartel solo queda asistir y disfrutar de otra gran edición de uno de los festivales de cine con más renombre del mundo.

28º Mercat de Música Viva de Vic
Del 14 al 18 de septiembre

jueves, 8 de septiembre de 2016

El Mercat de Música Viva de Vic es un punto de encuentro profesional que reúne a todos los sectores de la industria musical.

Desde 1989, cada septiembre y durante cuatro días, acuden a Vic agentes de todos los ámbitos de la música, llegados de todo el mundo, para conocer nuevas propuestas, asistir a foros, intercambiar conocimientos y comprar y vender música.

El MMVV ha construido un puente entre continentes, por el cual la cultura y las iniciativas musicales cruzan en ambos sentidos. Con sede en el sur de Europa, el MMVV crea redes internacionales de profesionales y genera nuevos espacios de creación fomentando la colaboración entre artistas de todo el mundo.

A nivel estatal, Vic es la plataforma para todas las Comunidades Autónomas que presentan a sus grupos, crean complicidades y espacios de cooperación e intercambio, en el marco de un evento único en todo el territorio español.

En definitiva, el Mercat de Música Viva de Vic es imprescindible para descubrir los sonidos que laten, principalmente, en Cataluña, España y el arco mediterráneo, sin olvidar el resto del mundo.

La 28º del MMVV consta de dos tipos de escenarios: los que están ubicados al aire libre y son de acceso gratuito y los que están ubicados en recintos cerrados y para acceder a ellos hay que comprar una entrada.

Aquí puedes ver el programa completo.

Festival Internacional de Santander
Del 6 al 31 de agosto

lunes, 1 de agosto de 2016

Hoy comienza, con un concierto extraordinario y gratuito, uno de los festivales de teatro, música y danza más representativos de la zona cántabra

El Festival, por historia, trayectoria, presente y futuro, es sin duda, uno de los referentes culturales del verano en Santander y gran parte de los pueblos de Cantabria, y tiene además una importante proyección fuera de la región. Es uno de los festivales señeros en la programación estival en España.

El Festival Internacional de Santander nació con la idea de proporcionar una oferta cultural a los estudiantes extranjeros que acudían a la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Fue en 1952, y gracias al impulso de Ataúlfo Argenta y del que fue primer director del festival José Manuel Riancho, cuando se establece en la Porticada. Tenderete de día, y escenario mágico y único por la noche, por ella han desfilado los más grandes artistas del siglo XX, tanto de la música como de la danza y el teatro y fue el eje sobre el que se vertebraba toda la oferta cultural de la región. El 30 de agosto de 1990 con la participación de la Orquesta de Cámara de Noruega y Mstislav Rostropovich se cierra la etapa de la Plaza Porticada y el Palacio de Festivales es su heredero desde 1991.

Esta noche se celebrará desde las 22:00 un concierto extraordinario por parte de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias con su director Oliver Díaz.

Retransmisión en pantalla exterior situada en la zona de Gamazo y transmisión en streaming.

Entrada gratuita con invitación hasta completar el aforo. Las invitaciones pueden retirarse (hasta un máximo de dos por persona) en la taquilla del Mercado del Este desde el pasado 26 de julio.

Oficialmente el festival comenzará el proximo dia 6 de agosto con la proyección del documental "BACH, una vida apasionada" y el concierto "Pasión según San Mateo de Bach" de J. E. Gardiner.

Se puede consultar la programación completa del festival en el siguiente enlace:
Programación Festival Internacional de Santander

Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier

martes, 26 de julio de 2016

El Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier, declarado de Interés Turístico Regional, comienza su andadura en 1969 gracias a la iniciativa de un grupo de aficionados al teatro que escenificaban sus obras sobre un pequeño escenario en un reducido recinto con sillas de madera.

Pasado el tiempo, los grupos de teatro regionales dieron paso a las importantes compañías nacionales e internacionales; el provisional y diminuto recinto, a un magnifico auditorio, y este festival se convirtió en uno de los más importantes atractivos de la oferta cultural que ofrece la Región de Murcia en época estival, codeándose con los mejores festivales que se celebran en España (Mérida, Almagro...).

El festival de Teatro, Música y Danza de San Javier se ha convertido en un punto de encuentro obligado para todos aquellos aficionados a estas disciplinas que se dan cita cada año en el mes de agosto en el Auditorio del Parque Almansa de San Javier.

Cuarenta y seis años de historia, doce directores, más de doscientos estrenos, más de cuatro mil actores, aproximadamente trescientos cincuenta mil espectadores, unos novecientos técnicos de sonido e iluminación, alrededor de ochocientas horas de espectáculo e incontables momentos de sensaciones y buenas vibraciones se dan cita en un escenario mágico que al aire libre, nos muestra, en las noches de agosto los mejores espectáculos.

Desde el Ballet de Moscú, hasta Cristina Hoyos, pasando por Julio Bocca, Mario Gas, Marcel Marceau, Marianne Faithfull, La Fura dels Baus, Paco de Lucía, Joan Manuel Serrat y Ricardo Miralles, La Cuadra de Sevilla, Comediants, Rafael Amargo, Teatro de la Abadía, Juan Carlos Rubio, Dagoll Dagom… Son algunos de los nombres ligados a la historia más reciente del festival.

El festival se celebrará del 3 al 23 de agosto y presenta un total de 14 espectáculos, 8 de teatro, uno de ellos para público familiar, 3 de música, entre los que se engloba el regreso de La Fura dels Baus, además de un concierto exclusivo de Miguel Poveda, y uno de danza, con 12 solistas de la Compañía Nacional de Danza a los que se suman otros dos espectáculos fuera del auditorio, uno de circo en la plaza de España, de San Javier, y otro de calle en el paseo Colón de Santiago de la Ribera.

La 47 edición del Festival comenzará el 3 de agosto con "La estupidez", una obra del autor argentino, poco representado en España, Rafael Spregelburd ambientado en Las Vegas. La obra que cuenta en el reparto con los actores Toni Costa y Fran Perea dirigidos por Fernando Soto, es una especie de road-movie adaptada al teatro que narra cinco historias paralelas que se cruzan convirtiéndose en una sola.

Festival de Teatro Clásico de Olite

viernes, 22 de julio de 2016

Tendrá lugar desde hoy, 22 de julio, hasta el próximo 6 de agosto

El Palacio de Olite, extraordinario monumento gótico, albergó la corte del rey Carlos III. En aquel lugar, floreció el arte y la cultura y desde sus almenas los cortesanos contemplaban los juegos de armas o con toros que sucedían en La Cava.

Espectáculos

Hoy, La Cava sigue siendo un espacio donde se representan las mejores producciones teatrales, aquéllas que todavía no se han visto en Navarra y que conforman un programa atractivo, a veces arriesgado, de propuestas que tienen en lo clásico su punto de partida creativo. Además de la programación de espectáculos que a veces dejan el escenario principal para ocupar otros espacios dentro del propio castillo o en las calles de la ciudad, el festival incluye otras actividades, como talleres y cursos.

La apuesta por nuevos lenguajes, espectáculos para público familiar y la ocupación de la calle como espacio escénico de primer orden es una de las señas de identidad del Festival de Teatro Clásico de Olite así como la participación de un buen número de agentes del sector teatral de la comunidad foral y la colaboración del Ayuntamiento de Olite y sus agentes más dinámicos.

El Festival de Teatro Clásico de Olite comienza en la segunda quincena de julio y se extiende hasta comienzos de agosto, incluyendo en su calendario al menos tres fines de semana.

Consulta la programación de esta edición

Ayudas IBERESCENA 2016 / 2017

jueves, 14 de julio de 2016

Presentación de solicitudes hasta el 30 de septiembre de 2016

Desde 11/04/2016 hasta 30/09/2016

El Fondo Iberoamericano de ayuda Iberescena ejecuta un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas, con el objetivo de promover en los Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la creación de un espacio de integración de las Artes Escénicas.

El plazo de solicitud de las ayudas de Iberescena 2016/2017 está abierto desde el 10 de abril al 30 de septiembre de 2016.

Modalidades:

- Ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos

- Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos

- Ayudas a la creación escénica iberoamericana en residencia

El pasado año, el comité Intergubernamental del Programa Iberescena (CII), que se reunió en la ciudad de Montevideo (Uruguay), otorgó ayudas económicas en sus distintas formas de participación por un valor total de 1.045.278 euros. Estas se otorgaron de la siguiente manera:

- 27 ayudas a la coproducción de espectáculos de teatro, danza y circo

- 43 ayudas a festivales, redes y circuitos

- 38 ayudas a la creación dramatúrgica y coreográfica

Las solicitudes se pueden tramitar a través de la plataforma habilitada en la web y de forma tradicional a través de papel. Para más información, puede consultar las bases completas en: bases convocatoria.

Vuelve uno de los Festivales de Teatro más importantes del año

lunes, 4 de julio de 2016

Este jueves día 7 de julio y hasta el próximo 31 de julio, se celebra la trigésimo novena edición del FESTIVAL Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Este festival celebrado en una histórica ciudad manchega y que se ha convertido en una cita ineludible para todos los amantes del teatro, celebra su 39 edición.

La compañía encargada de inaugurar esta edición será Puja Teatro Aéreo, coincidiendo con el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, presenta su nuevo montaje de teatro, movimiento, acrobacias aéreas y música en vivo basado en el viaje interior de Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero.

El viaje iniciático que nos explica la historia de este HÉROE tan actual: un soñador y un guía, guía necesaria en un mundo en crisis y dormido en valores humanos.

Una reivindicación de los ideales y de la necesidad de la utopía.

Como dice el bueno de Sancho a Quijote en su lecho de muerte, que quizá el loco no fuera él sino el mundo en el que le había tocado vivir.

El programa se puede consultar a través de la página oficial en el siguiente enlace: www.festivaldealmagro.com

Los artistas toman la calle para celebrar el Día de la Música

martes, 21 de junio de 2016

- Las principales ciudades españolas celebran esta semana el Día Europeo de la Música.

- La industria musical ha sufrido los últimos años la crisis económica y el IVA.

- Barcelona y Madrid acogen un concierto en favor de los refugiados.

Este martes 21 de junio se celebra el Día Europeo de la Música (tradición iniciada en 1982 por nuestros vecinos galos), una gran oportunidad para apoyar y defender la industria musical española. Una industria que ha sufrido los últimos años debido a la crisis económica y a leyes como la subida del IVA cultural, y que se recupera poco a poco apostando por las nuevas formas de consumo de los ciudadanos.

En una país donde desciende por fin la piratería y en el que crecen los usuarios que deciden pagar por escuchar música online, las discográficas intentar llegar al mercado joven a través de las redes sociales. Festivales como los que organizan esta semana las principales ciudades del país permiten a miles de personas escuchar a sus artistas preferidos en concierto. Repasamos las actividades que han preparado algunas de estas ciudades.

Madrid. La capital estrena este martes el festival Madrid Music City. Durante esta semana se realizarán actividades en Matadero y el centro cultural Conde Duque alrededor de la música, con exposiciones, debates o cine. El sábado será la guinda del festival con el MMC Fest, un evento que se celebrará en la plaza de Matadero que contará con las actuaciones de Soleá Morente, Imelda May, Unknown Mortal Orchestra, Molotov Jukebox y Parov Stelar.

El estanque del Retiro acogerá el martes el último concierto del ciclo Clásica x Contemporáneos. Bajo el lema «La música nos salva», sonarán la Cuarta y la Décima sinfonías de Gustav Mahlers, para piano a 4 manos.

La noche del 21, en la sala La Riviera a las 19.00 horas, tendrá lugar también la nueva edición del festival #MiMúsicaTuRefugio, un macroconcierto benéfico en favor de organizaciones que ayudan a los refugiados que quieren entrar a Europa. En la edición de Madrid participarán Andrés Suárez, Depedro o Rozalén entre otros artistas. La entrada tiene un precio de 15 euros.

Barcelona. El concierto #MiMúsicaTuRefugio también tendrá su versión barcelonesa, con el mismo objetivo, pero esta vez en la sala Apolo. Amaral, Delafé, Elefantes, Joana Serrat, La Pegatina, Maika Makovski y Sidonie tocarán a partir de las 20.00 horas el día 21.

La Orquesta Sinfónica de Barcelona ofrecerá un concierto el mismo día en la playa de Sant Sebastiá a las 20.30 horas, con obras de Beethoven, Copland, Mendelssohn y Dvorak.

Andalucía. El Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla ha organizado, como cada año, una treintena de actividades musicales. Diferentes músicos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla tocarán en espacios públicos de la capital, como la Plaza Nueva o la Plaza de la Encarnación. En la Puerta de Jerez desde las 18.00 horas, los jóvenes podrán disfrutar del No Festival, un evento gratuito en el que participan bandas de la zona.

En la ciudad de Cádiz también se desarrollarán eventos musicales durante esta semana, entre las que destaca una sesión de Micro Abierto el viernes 24.

Valencia. La ciudad levantina le rendirá homenaje al Día de la Música los días 24 y 25, en el Cerati Café –donde los conciertos serán gratuitos– y en Deluxe Pop Club, con la participación de Moonflower y Doctor Lobo a un precio de 3 euros.

Fuente: www.20minutos.es

Tarimas modulares para eventos TRENOMAT España

miércoles, 8 de junio de 2016

Nuestros escenarios modulares de aluminio, harán de sus eventos una manera fácil y práctica de trabajar, guardando siempre elegancia y los mejores acabados. Estas estructuras son construidas utilizando materiales de aluminio y madera de alta calidad muy resistentes. Modulares desmontables, se puede configurar en una amplia variedad de alturas y configuraciones de los distintos modelos y acabados para interior y exterior.

Las patas de aluminio de los modelos manuales pueden ser patas fijas, patas telescópicas o patas de tijera. Todos los tipos de patas se bloquean de forma segura a las plataformas permitiendo que estas plataformas sean capaces de soportar peso hasta 1.500 kg el m2 garantizando la seguridad y estabilidad.

Además disponemos de una amplia gama de accesorios como escaleras, rampas, barandillas, faldones, carros de transporte, etc.

Entra en www.trenomat.es, escríbenos a través de info@trenomat.es o si lo prefieres llámanos al 926 513 045 para obtener más información o solicitar presupuesto sin compromiso.

Fuente: www.trenomat.es

65 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2016

jueves, 6 de junio de 2016

La 65ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada se celebrará entre los días 17 de junio y 8 de julio de 2016.

En el próximo festival, además, se conmemorarán los 80 años desde la muerte del poeta Federico García Lorca, el 400 aniversario del fallecimiento de Miguel de Cervantes y William Shakespeare y el centenario de Noche en los jardines de España, obra sinfónica cumbre en la carrera de Manuel de Falla que él mismo interpretó una noche de junio de 1916 al piano.

Una especial atención tendrá la Literatura en la 65ª edición del Festival de Granada que recibió el reconocimiento de la UNESCO como "Ciudad de la literatura" en diciembre de 2014.

Y qué decir que en 2016 y con motivo del 65 cumpleaños del festival tendrán lugar actividades extraordinarias.

El cartel de la edición 2016 'Serliana del Palacio de Carlos V' es obra de la autora María Teresa Martín-Vivaldi.

Para conseguir las entradas puedes acceder a la web entradasgranadafestival.org desde el pasado 13 de abril o bien desde la taquilla del festival situada en la calle Mariana Pineda s/n 18009 Granada.

PROGRAMA

• 17 junio – Juan Diego Flórez en Palacio de Carlos V
• 18 junio al 20 junio – Compañía Nacional de Danza en Teatro del Generalife
• 19 junio – Orquesta Sinfónica y Coro RTVE en Palacio de Carlos V
• 20 junio – Trío Arriaga en Corral del Carbón
• 21 junio martes al 23 junio jueves – El Festival de los Pequeños en Teatro Alhambra
• 21 junio – Siempre/Todavía en Centro Federico García Lorca
• 21 junio – Cañizares en Patio de los Arrayanes
• 22 junio – Ambrosio Valero en Patio de los Mármoles (Hospital Real)
• 23 junio – Cuarteto Casals en Patio de los Mármoles (Hospital Real)
• 24 junio – BBC Philharmonic en Palacio de Carlos V
• 25 junio sábado al 27 junio lunes – Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú en Teatro del Generalife
• 26 junio – Amancio Prada & Orquesta Sinfónica y Coro RTVE en Palacio de Carlos V
• 27 junio – Coro RTVE en Centro Federico García Lorca
• 28 junio – Alí Arango en Corral del Carbón
• 29 junio – Cinco Siglos en Corral del Carbón
• 29 junio – Desconcierto en Patio de los Arrayanes
• 30 junio – Eva Yerbabuena en Teatro del Generalife
• 1 julio – Philippe Jaroussky & Ensemble Artaserse en Palacio de Carlos V
• 2 julio – London Symphony Orchestra en Palacio de Carlos V
• 3 julio – Mujeres cervantinas en Centro Federico García Lorca
• 4 julio – Canciones, arias y dúos de ópera y zarzuela en Centro Federico García Lorca
• 5 julio – Lazarillo en Teatro Alhambra
• 5 julio martes al 6 julio miércoles – Arcángel en Carmen de los Mártires
• 6 julio – Anoushka Shankar en Patio de los Arrayanes
• 7 julio – Coro Joven de Andalucía en Auditorio Manuel de Falla
• 8 julio – Miguel Poveda en Teatro del Generalife

Vídeo Promocional del Festival Internacional de Música y Danza de Granada:

El Palau de les Arts de Valencia se despide hasta septiembre con una doble jornada de puertas abiertas nocturna

miércoles, 29 de junio de 2016

El Palau de les Arts Reina Sofía celebra las noches del viernes y sábado de esta semana julio una doble edición de su jornada de puertas abiertas nocturna "Nit a Les Arts", con la que el enclave cultural se despide de la actividad abierta al público hasta el mes de septiembre, según ha informado la Generalitat en un comunicado.

"Nit a Les Arts" ofrece exhibiciones técnico-artísticas y actuaciones en vivo del Cor de la Generalitat Valenciana y de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, además de una exposición con elementos de vestuario y utilería de la ópera "Aida" para todo aquel que se acerque al edificio de Santiago Calatrava.

Como fin de fiesta, ambas noches, una sesión de música con DJ pondrá el punto final a la jornada. La actividad al público comienza tanto el viernes 1 como el sábado 2 con el inicio de los seis pases de la exhibición técnico-artística que acoge el escenario de la Sala Principal.

En grupos de hasta 240 personas, los asistentes tienen la ocasión de conocer in situ, mediante un espectáculo de unos 40 minutos de duración, el funcionamiento de la maquinaria escénica, iluminación, audiovisuales y todos los elementos necesarios para poner en marcha una función de ópera.

La parte artística de esta exhibición corre a cargo de los artistas del Centre Plácido Domingo y del Ballet de la Generalitat, que ofrecen una representación, dirigida por Emilio López, que combina elementos de lírica y danza.

Para poder disfrutar de esta actividad, los interesados deberán presentarse en las Taquillas de Les Arts en los 30 minutos previos al inicio del pase que mejor se acople a su agenda. Se hará entrega de un máximo de dos invitaciones por persona hasta completar el aforo de cada turno.

Asimismo, el centro de artes reserva un cupo de localidades para estos pases a sus abonados de Temporada, que podrán efectuar su reserva entre los días 29 y 30 de junio en el apartado de la página web que el coliseo dispondrá a tal efecto.

A partir de las 20:30 horas de ambas veladas el Vestibulo de la Sala Principal abrirá sus puertas para disfrutar de una exposición de vestuario y utilería de la ópera "Aida", de Giuseppe Verdi.

El público, de manera libre, podrá disfrutar del vestuario diseñado por Moritz Junge para esta coproducción de Les Arts con el Covent Garden de Londres y la Ópera de Oslo, además de elementos de utilería empleados en este montaje.

MÚSICA EN VIVO Y LIBRE RECORRIDO POR LAS TERRAZAS

A partir de las 20:30 horas, el Palau de Les Arts Reina Sofía abre sus terrazas y balcones para todo aquel que quiera conocer y disfrutar de los espacios al aire libre del enclave operístico.

Los cuerpos estables del centro de artes valneciano; El Cor de la Generalitat, que colabora por segunda ocasión en este evento, y la Orquestra de la Comunitat Valenciana ponen la nota musical a la noche en blanco de Les Arts.

El Restaurante Los Toros, ubicado en la undécima planta del teatro y conectado con las Terrasses de les Palmeres, es el marco donde, desde las 21:00 horas hasta las 0:00 horas, el Cor de la Generalitat y agrupaciones de Profesores de la OCV ofrecen diversas actuaciones.

El viernes, los protagonistas serán los músicos de la formación titular del Palau de les Arts con micro-conciertos de 25 minutos de duración a las 21:00 horas, 21:55 horas y 23:40 horas.

El sábado, los solistas de la OCV se turnarán con el Cor de la Generalitat Valenciana, que acompañado al piano por Francisco Hervás y dirigido por Francesc Perales, interpreta coros de títulos que integran la Temporada 2016-2017 de Les Arts como "L'elisir d'amore", de Donizetti, "I vespri siciliani" y "La traviata", de Verdi, "Gloria", de Vivaldi, "Israel in Egypt", de Hendel, o "Missa Papae MArcelli", de Palestrina.

Desde las 20:30 horas y hasta las 0:30 de la madrugada, además, el Palay de les Arts ha dispuesto sevicio de restauración en ambas terrazas de la planta undécima, en las que lucirá una espectacular escultura LED, cortesía de artista Nacho Ruiz.

A partir de las 0:30 horas, en ese mismo piso, la terraza con vistas al Jardín del Turia se convertirá en una gran pista de baile con una sesión de música con DJ en vivo, que despedirá la actividad de ambas jornadas a ritmo "dance". El centro de artes cerrará sus puertas a las 2 de la madrugada tanto el sábado 2 como el domingo 3.

Abierta, hasta el 1 de julio, la convocatoria para participar en la 21ª Mostra de teatre de Barcelona

jueves, 2 de junio de 2016

La Mostra de teatre de Barcelona ha abierto la convocatoria para participar en su 21ª edición. Hasta el 1 de julio, las compañías de teatro pueden presentar sus propuestas para participar en este certamen, que se celebrará de octubre a diciembre de 2016.

Las compañías de teatro interesadas en participar en la 21ª edición de la Mostra de teatre de Barcelona pueden presentar sus solicitudes hasta el próximo 1 de julio.

Desde la organización se asegura que pueden participar todas aquellas compañías que "combinen profesionalidad, creatividad y calidad". Los espectáculos tendrán que ser de "fácil montaje y desmontaje, y no programados por vía comercial en Barcelona", añade.

Consulte las bases completas

El teatro aportará el material de luz y sonido del que disponga. El montaje escénico, atrezzo y material técnico específico necesario para la representación correrá a cargo de los participantes. El día del estreno la sala se pondrá a disposición del grupo para ensayar y montar desde la mañana hasta la hora de la representación. Todas las compañías deberán disponer de un técnico de luz y sonido.

Documentación necesaria

Para participar las compañías deberán enviar la siguiente información al correo artipolis@mostradeteatredebarcelona.com:

• Ficha de inscripción (disponibles en la Web)
• Dossier del espectáculo
• Ficha artística
• Necesidades técnicas.
• Currículum de los actores y del director y trayectoria de la compañía.
• Sinopsis extendida del espectáculo y resumen de la sinopsis en máximo 8 líneas.
• Copia del texto del espectáculo.
• Cuatro fotos del espectáculo (en formato JPEG)

A finales de julio se comunicarán las fechas de las obras escogidas. Los grupos no seleccionados serán informados por email. Los vídeos recibidos en DVD de las propuestas no seleccionadas se podrán pasar a recoger hasta el 30 de septiembre de 2016; pasado este período, serán eliminados.

Premios

En esta Muestra se entregarán tres premios: Mejor Espectáculo, Mejor Actriz y Mejor Actor. El veredicto del Jurado se hará público en el transcurso de la Fiesta de Clausura, en la que se entregarán los galardones correspondientes.

El montaje reconocido como Mejor Espectáculo será premiado con su programación por vía comercial en Barcelona en el Teatro del Raval, siempre que cumpla los requisitos necesarios para su exhibición, según la dirección de Artípolis.

Los espectáculos galardonados formarán parte de la oferta artística del Circuito de Espectáculos Profesionales de la Oficina de Difusión Artística de la Diputación de Barcelona.

Fuente: www.redescena.net